Casi podríamos decir que este interesante dúo brasileño, procedente de Río de Janeiro, llamado Fluxo y compuesto por Arthur Moura y Wallace Carvalho, son una extraña anomalía en Sensaciones Sonoras, ya que a pesar de su origen carioca, la música que inunda este Previa do Amanha no discurre bajo el influjo de la bossa o la samba, sino que transita por otras sugerentes atmósferas sonoras, compuestas por una brillante amalgama de sinuosos instrumentales de cuidadas melodías, reposados beats sampleados y ritmos sincopados, que fluctúan entre el jazz funk más cinemátográfico, el acid jazz más melódico, el hip hop, el neo soul, el trip hop, el dub, e incluso el lounge más ensoñador. Un conglomerado aparentemente disperso, que sin embargo conforma un envolvente y atractivo disco, de ésos que aunque funcionan perfectamente en un segundo plano, mantienen tu atención a base de eficaces melodías y contagiosos ritmos.

Y para muestra ahí quedan esa vibrante Introduçao, una animosa introducción de ritmo funky que bien podría ser la sintonía de alguna de esas fantásticas series de comienzos de los 70; ese retazo de pausado acid jazz y envolvente groove que son Balança y Visionario; el sincopado y adictivo ritmo de ascendencia neo soul de Prévia do Amanhã, Equilibrio y la deliciosa Sem Definição, una de mis favoritas del disco; el magnetismo lounge de Romance Perdido; y el vaporoso dub de Prece.

Dale una oportunidad, escuchalo, degustalo con calma y si te convence no dudes en descargartelo gratuitamente del enlace que incluyo de la web de Jamendo, porque Previa do Amanha / Instrumental Session fué grabado en 2008 en el Studio 202 de Niteroi, Rio de Janeiro, bajo licencia Creative Commons, y es una de las últimas pequeñas joyas que hemos descubierto en la web Jamendo.

Por si os interesa, Previa do Amanha también tiene una versión vocal, de estilo hip hop, que también podéis escuchar en la web de Jamendo, pero que a nosotros nos parece bastante menos interesante que la que conforma su esqueleto instrumental.

Y como apunte final, indicaros que Previa do Amanha, es el tercer disco en la carrera de Fluxo, penúltimo que han publicado hasta la fecha, ya que el año pasado editaron, también bajo licencia Creative Commons, Visões Remanescentes, un ejercicio de hip hop que hasta ahora no ha conseguido engancharnos. Esperaremos a la versión instrumental para retomarlo.

Lo siento, pero no puedo evitar sumergirme una y otra vez en esa subyugante atmósfera retro, de elegantes viñetas cinematográficas, emotivo soul e intenso groove que la James Taylor Quartet nos entrega en este pequeña maravilla titulada The template.

Si, porque ya desde los primeros acordes de esa cinematográfica píldora que lo abre, y que da título al disco, titulada Template (en el vídeo), uno ya intuye los intensos y adictivos escarceos sonoros que le esperan, a lomos de ese trepidante ritmo, avivado por unos vigorosos vientos, y una desmadrada flauta, matizados sorpresivamente por un elegante fraseo de hammond, marca de la casa. Un explosivo instrumental repleto de groove, que proyecta seductoras imágenes de aquellos gloriosos telefilmes, que protagonizaron la década de los 60, y que ya forma parte de la idiosincrasia de la banda, de ese arrebatador jazz-soul con ramalazos funkies, que ha protagonizado sus mejores discos, a lo largo de estos 25 años de carrera, y que en ésta, su última entrega, comparte protagonismo con emocionantes ejercicios de pop soul británico, de ascendencia Motown, interpretados por ‘John Turrell', todo un descubrimiento para nosotros, y un excelente vocalista blanco británico, que sabe imprimir a sus interpretaciones aquella pulsión tan especial, mezcla de dulzura y energía, que el gran Red King vocalista de los The Actions imprimía a los temas.

Una gozosa propuesta, que conmemora el 25 aniversario de la banda, con un sonido directo y desnudo de artificios, grabado en directo en el estudio analógico que la banda tiene en su ciudad natal de Rochester, y en la que este exquisito alquimista del hammond, desarrolla con suma magia y precisión, su especial destreza para producir intensos pasajes instrumentales repletos de abrasivos hammonds y vigorosas guitarras como las poderosas Koko, Lucky Jim y Pressure Gauge (atención de nuevo a la flauta de Gareth Lockrane omnipresente en el disco), emotivas baladas de jazz-soul como la deliciosa Autumn River, irresistibles momentos de mod jazz como la frenética Song for my Dad, emocionantes baladas soul como la nostálgica Woman, e incluso vibrantes ejecicios de pop soul al estilo Motown como esa adictiva Why Can't We Get Along, estas últimas ambas interpretadas por ‘John Turrell'. Groove por favor !

Si, volvemos. Aquí estamos de nuevo. Tras un largo paréntesis, retomamos Sensaciones Sonoras, con una ligera ansiedad por volver a desparramar sobre la música que más nos gusta. A fin de cuentas de eso se trata, ¿no? De dar rienda suelta a nuestros instintos más musicales.

Y que mejor manera de arrancar, que dejándonos llevar por esta sensual erupción de aquel acid jazz, que vió la luz a mediado de los 90. “Righteous” se llama esta pequeña delicia sonora, de sinuosos trazos jazzys y escurridiza melodía. Un instrumental de atmósfera cinematográfica, donde confluyen con suma sensualidad el jazz y el funk más groovy y elegante, aderezado con ligeros toques electrónicos, que se produjo alrededor del sello británico Acid Jazz. Sonidos deudores de aquel jazz-funk instrumental, que alumbraron Grant Green, Wes Montgomery y Roy Ayers a finales de los 60, y principios de los 70,y donde la guitarra, acompañada de una sólida base rítmica, tomaba un especial protagonismo, frente a saxos y teclados, tal y como podréis apreciar en este espléndido tema, que de The Quiet Boys, aquella banda liderada por DJ Chris Bangs, incluían en su segundo y fantástico disco del 96 titulado Bosh!

Un extraño sosiego recorre los surcos de este hipnótico disco, que discurre placenteramente a través de un misterioso ecosistema sonoro repleto de claroscuros, donde lo abastracto y lo surreal conforman una envolvente atmósfera de suaves beats, sinuosos grooves y dulces melodías. Un electrónico paisaje, de ensoñadores efectos, gélida apariencia y elevado magnetismo, que bien podríamos englobar bajo las etiquetas de chill out o down tempo. O lo que es lo mismo, ese lounge perezoso y desacelerado, ese “smooth jazz electrónico” que de una forma tan eficiente nos libera del vértigo y las estridencias de una existencia tan acelerada.

Rhodes to Wisdom es una de las entregas que el sueco Kämmerer nos dejó en el pasado verano de 2010. Un disco que el mismo califica como “chilloutloungegroovestuff “ y en el que rinde tributo al que califica como uno de sus instrumentos preferidos, el piano eléctrico Fender Rhodes, con su especial sonido electromecánico. Un disco cautivador, compuesto por diez temas instrumentales, de corte minimal, con ligeros apuntes vocales, que incide en esa atmósfera chilled de la que hablábamos antes, pero con algunas percusiones y ritmos tremendamente grooves, como los que se aprecian en esa maravilla titulada Kinda Sandy, o el mismísimo Take left que abre el disco.

“Nordic lounge” de espirales sinuosas y ritmos relajados, a cargo de un apasionado de la música, que se nos acaba de trasladar a Vietnam, y que aunque dice preferir los sonidos uptempo y downtempo de marcado tono jazzy con un toque moderno, reconoce no tener problemas en imbuir a su música de tonalidades provenientes del soul, jazz o el pop contemporáneo. Un intérprete y compositor que apuesta por la distribución libre dela música en Internet bajo licencia Creative Commons. Música de calidad, que por este motivo podrás descargarte libremente y legalmente desde la web de jamendo o desde aquí.

Kämmerer dispone de una amplia discografía que ha ido generando desde el pasado 2008. Una discografía realmente interesante que puedes descubrir en su página de Jamendo, y que posiblemente te interese si te gustó este fantástico Rhodes to Wisdom (no dejes de escuchar el también magnífico Sir Agent Chill).

Post Modern Bossa es un exquisito cóctel sonoro servido con suma elegancia y “savoire fair” por el sello italiano Schema Records. Una sensual combinación de bossanova, lounge y éxotico “easy listening”, aderezada por suaves beats, y ligeros adimentos electrónicos. Un sinuoso soplo de esa cálida brisa marina que parece arropar todos y cada uno de los delicados acordes de esos añejos estilos, y que aglutina a una dispar representación de inquietos intérpretes y compositores, que aunque repartidos por distintos lugares del globo, como Estados Unidos (Thievery Corporation), Alemania (Mo' Horizons), Japón (Jun Miyake) Suiza (Audio Lotion) , Inglaterra (The Herbaliser, Arkestra One ), Francia (Helena Noguerra, Coralie Clement), Brasil (Bebel Gilberto) y Canadá ( The Big Bossa), comparten un especial interés por recuperar los delicados aromas de esos viejos estilos, ya sea con deliciosos temas vocales o instrumentales.

Soprende, que en este caso, el sello Schema haya optado por no incluir a grupos e intérpretes de su propia casa, que con tan buen gusto redefinen hoy en día aquellos sonidos. Algo que sin embargo, uno acaba agradeciendo, ya que de esta forma, hemos podido ampliar nuestro particular catálogo de la bossa y el easy listening actual, con muchos de los nombres que aquí aparecen, entre los cuáles no puedo dejar de destacar la sensualidad de los temas vocales protagonizados por Coralie Clement, y Helena Noguerra, que en su deliciosas Samba De Mon Coeur Qui Bat y Vida Nunca Tera Fim, combinan magistralmente el ye-yé francés con la bossa, o lo que es lo mismo a France Gall con Wanda Sa. Una sensualidad que resplandece igualmente en ese pedazo de electrobossa moderna, que Thievery Corporation y Bebel Gilberto, bordan en el inicio del disco, y que se titula So com Voce. Bossa de carácter vocal y algo más orgánica, que alterna protagonismo con sugerentes instrumentales de nostálgicos teclados y extraños beats, como ese Giraffe In Grenn del japonés Jun Miyake, el Carnival de Barrio de Carioca Soul, o el Prince Charles Latest Affair de Mo'Horizons. Y todo ello sin olvidarnos de exóticos retazos de easy listening vocal de estilo Mancini, como los que nos dejan The Herbaliser con su Something Wicked This Way Comes; de pinceladas de elegante lounge con aromas de bossa como el de The Big Bossa y su Getaway, y cómo no, de esa soprendente versión en clave bossa del Paris Match de Weller, que realizan Superpulse.

Así de entrada, podríamos decir que Between Light And Shadow es un disco fabuloso de lounge, nu jazz, o lo que nosotros llamamos electrónica relajada. Un disco, ideal para abstraerse, y perderse en ese misterioso universo sonoro que lo conforma, y donde confluyen equilibradamente lo acústico y lo electrónico. Es una gozosa travesía al servicio de tus sentidos, donde descubrirás envolventes atmósferas (Dream, When Everybody's gone), elegantes retazos de nu jazz (Cool train, Between Light And Shadow ), melodías tribales (Lucky Number Seven) y ritmos repletos de groove (Honky Fonky, Love Supreme). Una curiosa mezcla de saxos, teclados, percusiones y suaves beats que conforman atractivas melodías, y que funciona endiabladamente bien, escapando de las rígidas catalogaciones : hay un poco de jazz, algo de funk, atmósferas chill out, world music...

Una sugerente travesía firmada y producida por Triplexity, una curiosa agrupación musical, a la que casi podríamos definir como virtual, ya que Nikila, SaReGaMa y Hamelin Bérengnier, los integrantes del grupo, viven a miles de kilómetros unos de otros, componen su material a distancia, y nunca se han reunido físicamente en un mismo lugar. Aún así han sido capaces de complementar perfectamente sus inquietudes e influencias, y completar un disco fabuloso que salió a la luz con licencia de libre distribución, Creative Commons, en el pasado 2007, dentro de la comunidad musical de Jamendo. Lo que quiere decir, que si te ha interesado lo que has leído, y gustado lo que has escuchado, podrás descargarte el disco, de forma legal, en este mismo momento,desde la web de Jamendo, o dede el enlace del reproductor de aquí abajo.

En 2008, Triplexity lanzaron otro interesante y recomendable trabajo, titulado Live in Triplex City, y hoy estamos a la espera de que nos sorprendan con alguna otra novedosa propuesta. Sin duda, discos y grupos como éste, nos demuestran que afortunadamente empieza a ver interesantes alternativas a los ancestrales y caducos planteamientos de las grandes discográficas, que parecen empeñadas en criminalizar a su clientes y en perpetuar modelos de negocios obsoletos.

Creo que está claro que el viejo aroma de la bossa perdura, y que nos siguen deslumbrando su sinuosa sensualidad y sus nostálgicas y bellas melodías, ahora acompañadas de suaves beats, y espectrales envoltorios electrónicos, que mantienen un cuidado equilibrio entre lo acústico y electrónico.

Y hoy en Sensaciones Sonoras nos adentramos en esos nuevos sonidos que mantienen su esplendor. La bossanova del siglo XXI, Novabossa producida e interpretadsa desde los lugares más variopintos. Canciones e intérpretes que ya han dejado su huella por aquí, y que hoy recuperamos en una sesión muy especial en Spotify.Un refrescante y sugerente recorrido que puedes comenzar a escuchar pulsando en el enlace:Nova bossanova en Sensaciones Sonoras.

Si no tienes cuenta en Spotify, accede, date de alta e instala el cliente. Ahora no necesitas invitación y es gratis. Es necesario que tengas el programa instalado para escuchar la selección

Aquí os dejo el enlace y la lista de canciones:

1. Bossacucanova & Roberto Menescal – Just A Samba
2. Rosalia De Souza – Mar Azul
3. Celso Fonseca – Perdi
4. Paula Morelenbaum – Tomara
5. Katia B – Parece Mentira
6. Eletrobossa – Esperando - Waiting
7. Toco – Zum Zum
8. Nu Braz – Barboleta Da Cidade
9. Bossa Nostra – Inverno
10. Soul Quality Quartet – I'm Not Here
11. Apollo Nove – Traz Um Alivio - 20 Ways Edit
12. Zuco 103 – Humana
13. Marcos Valle – Escape
14. Clan Greco – Bossa Beach
15. Nicola Conte – Forma 2000
16. S-Tone Inc – Rendez-vous A Minuit

Una oscura belleza envuelve a este enigmático disco de intrigantes melodías y cinematográficas atmósferas, que bien podrían ser la perfecta banda sonora de esas evocadoras historias, que de cuando en cuando, maltratan nuestro ego regodeándose sobre lo que pudo haber sido y no fue. Si amigos, porque A Dirt Track Odyssey de Dust, editado en el 2002 por el sello Bar De Lune es un delicioso menú de seductoras melodías con cierta áurea nostálgica, cocinadas a fuego lento, y con un exquisito sabor a chill out o downtempo, que parecen ensalzar aquella mística perdedora. que emergía en thrillers futuristas como Blade Runner, o en aquellos otros polvorientos y rudos westerns de Peckinpah o Sergio Leone.

Toda una sugerente combinación de sinuosas y evocadoras canciones con una melosa y envolvente interpretación vocal, que coquetean con eso que nosotros llamamos electrónica relajada, a medio camino entre el chill out (Little pieces, Be mindful, High, I'll take you there) , y el easy listening (Where you wanna be, Stay by my side, My only love), pero con un fuerte componente cinematográfico en los arreglos, y con un orgánico contrapunto protagonizado por la espléndida guitarra de Adam Phillips, que dota a algunos de los temas del disco de ese rancio sabor vaquero que recuerda a algunos famosos pasajes de Ennio Morricone (Picture of my heart, Dead Cowboys) y hasta de un sabor sorprendentemente psicodélico en el tema que cierra el disco Creatures.

Llevaba mucho tiempo queriendo hablaros de este disco, que me encontré casi por casualidad en la web de The Easy Access Orchestra (aquí puedes descargarlo), bajo el título de las legendarias sesiones de Dust, el grupo que firma esta maravilla, y que no es otro que la segunda reencarnación en estudio de los productores londinenses Ralph Lamb y Andy Ross (The Easy Access Orchestra), junto al guitarrista Adam Phillips. El propio Andy Ross, nos comentaba hace poco por correo electrónico, respondiendo a mi preguntas sobre el disco, que lo grabaron en 2 o tres meses entre finales de 2001 y comienzos del 2002, a partir de pequeños bocetos de canciones que tenían de las últimas sesiones del disco The Affair de The Easy Access Orchestra, que luego completaron con la colaboración en las voces y en la guitarra de Adam Phillips. El disco finalmente fue mezclado por Kenny Jones, que llegó a trabajar con los Smiths, para posteriormente ser lanzado a comienzos de 2002 por el sello Bar De Lune, especializado en música chill out. Las pocas ventas del disco motivaron su retirada y hoy podemos decir que está descatalogado, a pesar de que a día de hoy pertence a la librería musical Carlin Music's library.

Una pequeña maravilla que no deberíais perderos y más teniendo en cuenta que podéis descargarlo en su web.